影視宣傳片后期剪輯的技巧
發布日期:2019/2/11 18:47:05

每個做電影的人,都會對運轉更快的電腦,配備更好的攝影機,更廉價的成本心懷感激。通常用電腦剪輯成本不菲,而且對技術的要求也相當高。現在人們可以用相對便宜的價格買到剪輯軟件,甚至可能是免費的——這取決于人們的品德。在數字革命的早期,曾經有過這樣的恐慌:剪輯師們擔心有一天會失去工作,因為新一代的年輕人將從電視、電影而不是多年的實踐中學會剪輯。在此我想請諸位放心。盡管今天比任何時期都有更多的剪輯師涌現,剪輯依然有它自身的適用規則。讓我們一起來看一些剪輯非常成功的宣傳片。

 

MTV剪輯:徹頭徹尾的“MTV”風格

 

MTV”風格是最常被用來形容剪輯的詞語之一。雖然對這一術語沒有明確的定義,它實際上指的是用許多快切畫面和著音樂節奏來剪輯的一種方式。通?!?/span>MTV風格”很吸引年輕人,因為讓他們看到有些東西是那么“酷”。在認識到自己頻道的品牌形象后,MTV在宣傳片“ALbertNancy”中,運用“MTV風格”。大量快切畫面隨著攝影機位的移動和音樂節奏一一亮相,最終Nancy的演唱打動了觀眾。如果用兩位年輕歌手來取代ALbertNancy,宣傳片將平淡無奇,但是通過這些年長歌手看似閑散、不經意的表演,宣傳片詮釋出了MTV特有的風格,也變得非常幽默。

 

看不見的剪輯:與故事融為一體

 

看完真實生活中的恐怖,讓我們再來關注一下恐怖電影。天映電影頻道用動畫新聞的方式為在韓國播出的恐怖電影做宣傳。宣傳片將電影中的可十白鏡頭和輕松的卡通天氣預報形式做了巧妙的結合,制作出非常有創意又充滿趣味的宣傳片。宣傳片中,兩種風格的鮮明對比非常獨特,而剪輯師不得不考慮怎樣將宣傳片從可愛的畫面切換到恐怖場景。通過把恐怖場景放到卡通電視屏幕上來表現的方法,恐怖故事仿佛離觀眾的真實生活遠了一些,從而讓觀眾感覺更安全。

 

時機的選擇:把握好節奏

 

BBC ONE的宣傳片《羅馬圓形大劇?。郝蘼硭勞鼉杭肌芬燦玫攪恕芭怨邸閉庖徊唄?。一場交通事故使兩個男人間的戰爭一觸即發,司機大聲吵罵,路人紛紛圍觀,此時畫面突然轉向了古羅馬的死亡競技場。起初的爭吵過程用了慢動作來表現,兩個男人的形象也比真實生活中要更高大。當他們向對方大聲咆哮,觀眾駐足圍觀時,叮當的金屬音效和觀眾的歡呼聲相配,音效和畫面的結合似乎很古怪,這時一根鞭子轉換時空,觀眾在瞬間已置身于古羅馬的公開競技場。一次小小的交通事故引發的爭斗竟被鏈接到古羅馬的死亡之役,如果觀眾想知道究竟是怎么回事,那么就看節目吧。當畫面切換到競技場時,導演開始用真實手法來表現,沒有慢動作,沒有低機位鏡頭,觀眾現在和格斗者處于同一視角,從觀看者變為了參與者。

 

交叉剪輯:同時講述兩個故事

 

BBC One的另一支宣傳片《可十的勺十字》引發了觀眾類似的反應。兩個女孩面對畫面訴說著同一個故事,攝像機用同種方式運動,畫面的剪切也沒有打斷女孩們的獨白。僅僅是一條線,無論是熒屏上還是鄰里之間,就足以讓人們產生隔膜,這是宣傳片想要傳達的主題。兩個女孩本來模樣相近,年齡相仿,但當她們談到另一條街上的人們時,可怕的音樂響起,背景聲音中原有的嘈雜校園聲也聽不見了。女孩們無法理解社區中的矛盾糾葛,在兩個女孩出現的同一畫面中,這一點得到了強化,接著是警察出動維護秩序的場面。宣傳片用特別的剪輯表達出片子的主題:人們因矛盾而產生了隔閡。

 

看完真實生活中的恐怖,讓我們再來關注一下恐怖電影。天映電影頻道用動畫新聞的方式為8月將播出的韓國恐怖電影做宣傳。宣傳片將電影中的可十白鏡頭和輕松的卡通天氣預報形式做了巧妙的結合,制作出非常有創意又充滿趣味的宣傳片。宣傳片中,兩種風格的鮮明對比非常獨特,而剪輯師不得不考慮怎樣將宣傳片從可愛的畫面切換到恐怖場景。通過把恐怖場景放到卡通電視屏幕上來表現的方法,恐怖故事仿佛離觀眾的真實生活遠了一些,從而讓觀眾感覺更安全。

 

羅馬競技場的例子里,觀眾期待著再次看到開篇的場景,而宣傳片的結尾也實現了觀眾的這一期望。在這一案例中,這種做法非常成功,但通?;婧臀陌甘切植⒔?,因為這樣會很容易就讓觀眾記住宣傳片的要點,尤其是當畫面的視覺;中擊力很強時。澳大利亞的ABC新聞頻道就做了支這樣的宣傳片。宇幕的淡出和畫面的漸現與音樂的節奏完美結合,整支片子如流水般順暢自然,觀眾的眼睛也始終無法離開屏幕。如果選擇用快速剪切的方式來制作宣傳片效果將會大不同,很可能觀眾會覺得太刺耳,而且畫面處理會和音樂風格相去甚遠。飽含情感的字幕處理奠定了ABC頻道新聞報道的人文基調,也表達出ABC新聞“比任何新聞臺都給你更多”的創意初衷。

 

疊化:沉思的瞬間

 

超越消費者的期望是做廣告的基本原則。在宣傳片領域這也是真理。當ABC新聞為本頻道廣闊的覆蓋面做宣傳的同時,星空電影頻道和AXN開始炫耀他們的影片儲備有多豐富。如果你熟悉奧斯卡,一定會知道蒙太奇剪輯手法的運用。在頒獎典禮上,有很多介紹不同電影的剪輯片段,包括演員,導演,電影等等。下面介紹的兩支宣傳片創意相似但執行手段不同。從眾多電影素材中選取的剪切鏡頭和電影畫面為觀眾帶來了全新的視覺體驗。這種蒙太奇的方法制作起來頗有難度,也會耗費大量的時間。

 

蒙太奇:剪輯師的奶油和面

 

星空電影頻道從知名和不知名的電影中挑選了32句臺詞和畫面來完成宣傳片。找到這些句子并用它們組合成文案需要花費許多時間。剪輯師不得不找到正確的節奏來使文案和畫面跟上腳步。這是一次非常艱難的過程,但一旦完成就將驚艷四座。AXN有支宣傳片與此片在風格上很相近,但它的操作更加困難。甚至沒有臺詞,宣傳片僅僅靠動作電影中的聲音來組成節奏。各種聲音不斷碰撞、撞擊直到視聽高潮在瞬間全然進發。這是一支有趣的宣傳片,顯然,制作者們需要為此付出巨大的努力。

 

一支高難度剪輯的宣傳片,但我相信大多數剪輯師都愿意不斷嘗試新方法。用什么樣的方法來剪輯一支宣傳片取決于很多因素。如宣傳片的內容,希望觀眾看到后的反應,還有最根本的,宣傳片的目的是什么等等。今天我向大家介紹了幾支在剪輯上頗有難度的宣傳片,其中有的對剪輯的要求非常高。但更重要的是,在這些宣傳片成功的背后,剪輯只扮演了部分重要角色。每支宣傳片首先得有一個優秀的創意,然后再通過出色的剪輯手法來實現它。剪輯和創意是互補的。如果創意很糟糕,那么再炫的剪輯或特效都無法使它增色。有些東西可以被剪輯得很花哨,但依然無法打動觀眾。如果不幸發生這種情況,那么每個人的時間都被浪費了,觀眾會忘了宣傳片,更糟糕的可能,他們會立刻轉換頻道。

 

電影預告宣傳片的剪輯策略

 

電影預告片的剪輯不同于電影片本身的剪輯??梢運凳且巖話俜種擁撓捌嗉梢話俚揭話俁氳畝唐?,這是一個集故事焦點和精彩畫面的視、聲效壓縮版,預告片的目的是吸引觀眾跟球而不是告訴觀眾其故事。電影預告片分為前期預熱片和完成預告片兩種類型。前期預熱片是在電影殺青之前向市場做電影預熱效果。完成預告片是在電影完成制作以后,投放市場的預告片(局限在影院中放映),片長通常只有30秒,主要以畫面視覺和聲音效果引起觀眾的注意。非常簡單,以原始鏡頭為主和主旋音樂配以畫外音,因為中國電影市場還很有限,所以中國電影院里基本沒有大量新電影預告片時間,在國外影院里在放映正片之前總有五分鐘的預告片時間。

 

電影預告片的剪法大致分為商業片類型和藝術片類型兩種。通常商業(完成)預告片的特點是"沖擊力”。首先是把影片故事的始發點、沖突點、高潮和結果最佳畫面截取出,進行粗剪,根據影片的故事節奏(音樂)決定此預告片的畫面流速度,巧用鏡頭(視覺效果)的快慢組合和音樂再進行精剪,做到以最大限度的感染觀眾,留下視覺上的深刻印象,這是預片成功所在。不用去刻意交代影片的故事及順序,如果需要可以做前后鏡頭順序的顛倒,只要達到視覺沖擊效果即可。剪輯技巧上結和后期特效做些夸張性的表現也是有的。原則上,電影預告片盡可能的保持鏡頭元素,不做太大的夸張。而藝術片的特點是畫面和對白的巧妙對接,可以用影片中的對白接合對白達到預告效果。

 

剪輯的位子

 

剪輯在節目制作、包裝宣傳上的重要性毋庸置疑。好的剪輯可以使節目更加豐富、流暢,可以增加節目的視覺感染力,可以增強情緒,帶來事半功倍的效果。但剪輯僅僅是一種方法,一種手段,是表現創作者思想的工具。

 

要正確認識剪輯的作用,必須給它合理的定位,要分清主次,理順剪輯和創意之間相輔相成的關系。單單有好的創意沒有過硬的剪輯手段,片子效果就會大打折扣,不能表達出自己的想法,眼高手低;反之亦然,再好的剪輯離開了創意,除了花里胡哨的特效手段之外,也就一無是處。就如同我們看作家的文章,看的是內容不會關心他寫的是什么字體,用的是鋼筆、毛筆還是簽字筆,又如同我們欣賞名畫,感受的是畫家的思想,他畫畫時的感受和情緒?;貌緩迷謨謁鬧魈?、表現力,在于是否能引起共鳴。給觀者帶來美感享受,至于畫家用什么顏料,用到了什么技法到在其次,除了學畫的專業人士,很少有人會去關心。

 

關于剪輯“怎么用”是技術問題,只要你肯學,每個人都可以通過書籍、面授、交流等不同的途徑掌握。但是什么時候用,該不該用,是能力的問題,相同的素材給觀眾不同的感受,但同樣可以是好片子。

 


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